Pensando na letra da música Poema de Niemöller do Show Tempestade (parte 1)- Guilherme Sá

Olá!!!

Seguindo um pouco a linha da análise das músicas do Rosa de Saron, dessa vez vou abordar a letra de uma música de um cantor que já saiu da banda, mas tem muito a nos dizer, o Guilherme Sá. O poema de Niemöller tem uma letra poderosa e dolorosamente atual. Ela dialoga com uma espiritualidade que vai além da religiosidade: trata da ética, da empatia, da compaixão e da responsabilidade coletiva.

Como nos outros posts, a letra da música estará em negrito e meus comentários e observações estarão em letra normal, sem destaque. 

Essa música é inspirada no famoso poema atribuído a Martin Niemöller, pastor luterano que denunciou a indiferença frente ao nazismo. Guilherme de Sá faz uma releitura com potência emocional e crítica social para os dias de hoje. Esta letra convida a uma espiritualidade viva e engajada, que se manifesta no cuidado com o outro. Ignorar a dor alheia é, nesse contexto, uma desconexão espiritual.

Poema de Niemöller

Guilherme de Sá

Assim é a vida

Você é livre até não ser

Você tenta até não poder

E apesar de não querer mais

De não aguentar mais

Você vai e faz tudo de novo

Crendo mais uma vez

Naqueles que se venderam

Então te afirmam

Assim é a vida

Essa estrofe nos fala de alienação e repetição. Retrata alguém que vive em ciclo — tenta, falha, repete —, mesmo que já esteja esgotado. Mostra como a vida pode aprisionar emocionalmente e psicologicamente, apesar da promessa de liberdade. É o retrato de uma humanidade que luta, mas que também se ilude.
“Você é livre até não ser” evoca a falsa sensação de autonomia. Somos condicionados por contextos, obrigações e até por esperanças mal colocadas. Fala sobre a dualidade da liberdade. A repetição da tentativa apesar do desgaste mostra a persistência humana — não por esperança verdadeira, mas por desespero ou automatismo. É um ciclo de frustrações e resiliência.
Aqui há uma denúncia sobre líderes ou figuras de autoridade que traem valores, mas continuam sendo seguidos. É uma crítica à fé cega nos que já mostraram não merecê-la e aqui destaco os políticos e "gurus" que as redes sociais fabricam.
Resumindo, eu diria que a mensagem central é de uma vida que parece livre, mas está presa a ciclos de desilusão e esperança ilusória.

Um dia vieram e levaram consigo

Meu vizinho que era judeu

Como eu não sou judeu, eu não me incomodei

Um a menos para me importar

Temos ainda a indiferença social. As estrofes que seguem denunciam a apatia frente à injustiça alheia. O "não me incomodei" revela um comportamento infelizmente comum: só reagimos quando o problema nos atinge pessoalmente. É uma indiferença seletiva, fortalecida pelas segregações entre extremos, raças, religiões. A ausência de solidariedade com o vizinho judeu revela como julgamos relevância humana com base em afinidades ou identificações. E assim vemos o início da banalidade do mal. Ao não se importar, inicia-se o desmonte ético: o silêncio diante da injustiça é o primeiro passo para sua normalização.
Nesse estrofe, a mensagem central seria a de apatia frente à dor alheia é o que permite que tragédias coletivas se repitam.

  

Então seja você mesmo (eles disseram)

Não, não desse jeito (disseram)

Estamos apenas cumprindo ordens (eram)

(Shh! Minha nota é dó, fica quieto!)

A sua fila é da esquerd (shhh!)

Vemos muito no cotidiano a obediência cega, em especial com relação a políticos e influencers. O trecho “estamos apenas cumprindo ordens” remete à passividade diante do autoritarismo, à negação de responsabilidade sob o pretexto da hierarquia. É um alerta sobre o perigo de seguir regras sem reflexão ética
O verso "fica quieto!" tem força simbólica. Silenciar frente à injustiça é uma forma de violência. A espiritualidade genuína exige voz, coragem e presença ativa. O silêncio aqui soa como o pecado de omissão. E me lembra a frase que diz que "O Reino dos céus é arrebatado à força e são os violentos que o conquistam". Vai-se construindo uma falsidade da autenticidade. “Seja você mesmo… não desse jeito” ironiza a contradição das normas sociais. Liberdade condicionada não é liberdade. E uma obediência e censura vão se instaurando sem que percebamos. “Estamos apenas cumprindo ordens” ecoa regimes autoritários, em que a responsabilidade moral é diluída em hierarquias.
Por fim, vem o silenciamento e controle. O verso sobre a nota musical e a fila da esquerda simboliza repressão cultural e ideológica. A tentativa de homogeneizar comportamentos é uma agressão espiritual à diversidade.
Aqui, a mensagem central é a de que mesmo a expressão individual está cerceada por sistemas que não toleram o diferente.

  

No dia seguinte, eles vieram e levaram

Meu vizinho comunista

Não sou comunista então não me incomodei

Dois a menos para me importar

A indiferença vira reincidente e isso é extremamente preocupante. A repetição do “não me incomodei” agora com o comunista escancara o padrão — cada diferença torna-se motivo para ignorar, não para acolher. Há um processo de desumanização progressiva, que a mídia, filmes e série vão provocando em nós. “Dois a menos para se importar” transforma pessoas em números. Um claro alerta sobre como a indiferença esfria nossa humanidade.
Mensagem central nessa estrofe é a da falta de empatia se torna rotina — e cada vez mais perigosa.

No terceiro dia, eles vieram e levaram

Meu vizinho que era ateu

Como eu não sou ateu, eu não me incomodei

Três a menos, quem se importa?

(Ninguém se importa!)

Aqui percebemos a segmentação ideológica. O ateu é mais um recorte. O padrão se consolida: só importa quem é semelhante. E assim se cria um coro coletivo da apatia, “Ninguém se importa!” muda de pessoal para coletivo — agora é uma sociedade inteira anestesiada pela indiferença.
A mensagem central é clara: Quando todos se calam, a injustiça se torna regra — não exceção.

No quarto dia, eles vieram e me levaram

Já não havia mais ninguém pra reclamar

Ao mostrar que todos os diferentes foram levados (judeu, comunista, ateu), ela indica que não há "eles" e "nós". A espiritualidade madura reconhece que toda vida tem valor — independentemente de crença ou ideologia. Essa é a fraternidade universal.
O eu lírico é finalmente afetado. Só quando o mal o alcança diretamente é que percebe o erro. É o último lampejo de consciência. Onde há um silêncio total: “Já não havia mais ninguém pra reclamar” mostra que a destruição do tecido social — através da indiferença — elimina qualquer rede de apoio, qualquer chance de salvação conjunta.
A Mensagem central é a de que o egoísmo nos destrói por completo. Ao ignorarmos os outros, anulamos nossa própria existência.

Essa canção é como uma parábola moderna — profundamente espiritual e existencial. Ela nos convida a resistir ao conformismo, a cuidar do próximo e a ouvir até os que pensam diferente. Guilherme de Sá, com sutileza e força poética, transforma em arte o que deveria ser um pacto social: jamais se calar diante da injustiça.

Pretendo tratar das demais músicas do Show Tempestade, então sugiro que continuem por aqui e vejam as reflexões das músicas anteriores, do Rosa de Saron. Espero que tenham gostado. 

Sugestão:
https://padrepauloricardo.org/episodios/o-reino-dos-ceus-e-dos-violentos