Série pensando na letra da música de oração do XLVI Encontro Lumen Despertar Franciscus ( Só Tu és e basta! - Kaique Sudério)

A paz de Cristo e o amor de Maria!!

Já ocorreu o segundo  Encontro Despertar Lumen do ano de 2025 e, com ele foi anunciado o novo tempo que a Obra Lumen está vivendo, tempo de Franciscus!!! Louvor à Deus por um tema tão especial, que nos remete ao São Francisco de Assis, que tanto nos inspira e ao papa Francisco que sempre nos mostrava que estamos buscando corresponder às inspirações divinas. Nesse post pensamos na letra da música de oração è partir da espiritualidade dessas duas grandes referências para nós católicos. Vamos nessa?

Série pensando na letra da música tema do XLVI Encontro Lumen Despertar Franciscus ( Vou Avançar - Camila Correia )

A paz de Cristo e o amor de Maria!!

Já ocorreu o segundo  Encontro Despertar Lumen do ano de 2025 e, com ele foi anunciado o novo tempo que a Obra Lumen está vivendo, tempo de Franciscus!!! Louvor à Deus por um tema tão especial, que nos remete ao São Francisco de Assis, que tanto nos inspira e ao papa Francisco que sempre nos mostrava que estamos buscando corresponder às inspirações divinas. Nesse post pensamos na letra da música tema è partir da espiritualidade dessas duas grandes referências para nós católicos. Vamos nessa?

Série pensando na letra da música de louvor do XLVI Encontro Lumen Despertar Franciscus ( Coragem! Avante! - Kaique Sudério )

Olá!!

Já ocorreu o segundo  Encontro Despertar Lumen do ano de 2025 e, com ele foi anunciado o novo tempo que a Obra Lumen está vivendo. Tempo de Franciscus!!! Louvor à Deus por um tema tão especial, que nos remete ao São Francisco de Assis, que tanto nos inspira e ao papa Francisco. Nesse post pensamos na letra da música de louvor. Vamos nessa?

Pensando na letra da música Eu Navegarei, interpretada pela Gabriela Rocha

Oi!

Bom, o mesmo colega que me sugeriu a música gospel evangélica, da cantora Gabriela Rocha, Lugar secreto, também sugeriu a análise da música Eu Navegarei. Mais uma vez, venho cumprir o que me propus a fazer. 

Segundo pesquisas que fiz, a música católica "Eu Navegarei" foi composta por Azmaveth Carneiro Silva. É uma expressão de adoração e busca pela presença do Espírito Santo. Ela usa a metáfora de navegar no oceano do Espírito para simbolizar uma imersão profunda na espiritualidade e uma entrega total à ação do Espírito Santo na vida do cristão. Parece ser uma referência ao evento bíblico de Pentecostes, quando o Espírito Santo desceu sobre os apóstolos como línguas de fogo, convidando o adorador a uma renovação espiritual e avivamento pessoal. Além disso, a letra ressalta o amor e a fidelidade de Deus que compreende sem precisar de explicações, e expressa o compromisso do fiel de serví-Lo como libertador, celebrando a vitória de Jesus sobre a morte e o pecado. 

Enfim, vamos pensar na letra da música?

Pensando na letra da música Solte-me! do Show Tempestade (parte 1)- Guilherme Sá

Faaaala galera roqueira de Deus!

Para glória do Senhor chegamos na última música da parte 1 do show Tempestade, do Guilherme Sá, a Solte-me. Como as últimas postagem desse show, tentarei analisar a música sob o viés da Igreja Católica  e da Logoterapia. 

A canção ecoa o desejo de redenção e libertação espiritual. O eu lírico, ao afirmar “sou um recluso no exílio, sou um cativo sem sentença”, reflete a condição humana marcada pelo pecado e pela espera da graça divina. O pedido “solte-me!” pode ser entendido como uma súplica por misericórdia, por uma libertação que só pode vir do alto, remetendo à esperança de salvação e à confiança na providência de Deus.

A letra revela o drama de alguém que vive um “coletivo de quases” — uma existência marcada por frustrações, tentativas falhas e ausência de sentido. Viktor Frankl defende que o ser humano pode encontrar propósito mesmo nas situações mais adversas, e que a liberdade interior é possível mesmo em meio ao sofrimento. O protagonista da música parece estar em busca desse sentido, tentando “apreender algum dom”, mas se vê aprisionado por expectativas externas e pela própria incompreensão de sua missão pessoal.

Assim, “Solte-me” é mais do que um grito de dor — é uma oração e uma reflexão sobre o desejo humano de transcendência, de encontrar sentido e de ser livre para amar e ser amado de forma autêntica. É uma ponte entre o sofrimento e a esperança, entre o cárcere emocional e a liberdade espiritual.

Vamos ao que interessa?

Pensando na letra da música Lugar secreto, da Gabriela Rocha

Olá!

Recebi de um colega o desafio de analisar uma música gospel evangélica, da cantora Gabriela Rocha, Lugar secreto. Eis aqui para cumprir o que me propus a fazer. 

A música parece uma expressão de adoração e busca pela intimidade com Deus. A letra da canção reflete um desejo profundo de estar na presença do Criador, caracterizando essa conexão como o 'lugar secreto' onde o eu lírico verbaliza encontrar paz, segurança e a verdadeira essência da vida. Gabriela Rocha, apresenta um voz ora mais suave, ora potente e uma interpretação meio emotiva.

O conceito do 'lugar secreto' pode ser interpretado como um estado de oração e meditação onde o indivíduo se encontra a sós com Deus, longe das distrações do mundo e isso é mencionado na Palavra de Deus. A canção parece ser um convite para os ouvintes a se renderem aos pés do Criador e a experimentarem a Sua glória, que é como uma força que ecoa em nossa alma, nos atrai, um refúgio. Através dessa música, Gabriela Rocha transmite uma mensagem de esperança e encorajamento para aqueles que buscam um relacionamento mais íntimo e verdadeiro com Deus, reafirmando a crença na Sua majestade e amor incondicional, como um testemunho de quem busca isso e deseja que mais pessoas tenham essa experiência tão transformadora. 

Enfim, vamos pensar na letra da música?

Versões da banda Forró Real de músicas internacionais

Olá, forrozeiros e/ou curiosos!

Esses dias baixei um cd de músicas antigas do Forró Real, fui escutando e me dando conta que tem um numero de versões consideráveis. logo, resolvi fazer esse post. 

Vamos conferir?

Pensando na letra da música Máquina do tempo do Show Tempestade (parte 1)- Guilherme Sá

Olá!

Seguimos trazendo reflexões sobre a música Máquina do tempo, do show Tempestade, do Guilherme de Sá. A música gira em torno de um desejo bem humano: parar o tempo. Não pra fugir de nada, mas pra aproveitar melhor os momentos bons, especialmente com alguém que se ama. Tem aquele sentimento de “queria que esse instante durasse pra sempre”. É como se o cantor estivesse dizendo: “Se eu tivesse uma máquina do tempo, usaria só pra ficar mais perto de você”.

Tem uma parte que diz: “Cada minuto aqui é uma chance”. Isso mostra que o tempo é precioso e que cada segundo pode ser usado pra demonstrar carinho, afeto, presença. É uma música que valoriza o agora, sem ficar preso ao passado ou ansioso pelo futuro.

Ele ainda joga umas referências de lugares românticos, tipo Paris, pra dar aquele clima de sonho e poesia. E tem umas metáforas lindas, como transformar o sorriso da pessoa amada em poesia. “Máquina do Tempo” é sobre amor verdadeiro, aquele que não tem pressa, que sabe esperar, que quer viver cada momento intensamente. É uma música que mistura fé, esperança e muito coração.

Ficou curioso para saber mais? Vamos destrinchar juntos essa letra tão rica?

Pensando na letra da música Nada entre o valor e a vergonha do Show Tempestade (parte 1)- Guilherme Sá

Olá, curiosos musicais!

Prontos para mais uma análise da letra das músicas do show Tempestade, do Guilherme de Sá? A escolha da vez é a 'Nada entre o valor e a vergonha', que trata de  temas como identidade, fé, autenticidade e resistência diante das pressões do mundo.

A música é um manifesto contra a superficialidade e a perda de valores. Guilherme canta sobre enxergar almas em vez de carne, sobre não se deixar corromper por aparências ou julgamentos. Um dos versos mais marcantes diz:

“Não deixe que destruam sua vida / Não permita que roubem sua fé”

Essas linhas revelam o tom de alerta e encorajamento que permeia toda a canção. É como se ele estivesse nos lembrando que, mesmo quando o mundo tenta nos comprar ou nos julgar, a fidelidade aos nossos princípios é o que nos diferencia.

Vamos refletir sobre ela?

Pensando na letra da música Madeiro do Show Tempestade (parte 1)- Guilherme Sá

Salve roqueiros de Deus!

Seguimos com a análise das música do show Tempestade, do Guilherme de Sá. A música da vez é a Madeiro. "Madeiro", aborda como até as escolhas certas podem trazer sofrimento, mostrando que o amadurecimento não se limita a aprender com erros, mas também envolve lidar com o peso das decisões corretas. O termo "Madeiro", usado como referência à cruz, reforça a ideia de que a verdadeira força surge da humildade e da entrega espiritual. Isso fica claro quando o artista fala sobre vencer batalhas "de joelhos no chão" e "aos pés do Madeiro", destacando a importância da oração e da fé como caminhos para enfrentar desafios internos.

A letra propõe que os erros devem ser encarados como oportunidades de aprendizado, não como condenações definitivas. A postura de humildade, simbolizada por "joelhos no chão", é apresentada como essencial para superar dificuldades, refletindo a própria história de Guilherme de Sá, que encontrou sentido na fé católica após momentos de crise. Ao dizer que ficou "de pé diante de qualquer um" depois de se prostrar "aos pedaços", o artista sugere que a superação verdadeira nasce da aceitação das próprias fragilidades e da busca por redenção espiritual. Assim, a música conecta a experiência pessoal do cantor a uma mensagem universal de esperança e transformação.

Assim como as últimas postagem dessa série, a musica vai ser pensada sob o viés católico e o da Logoterapia. Vamos nessa?

Pensando na letra da música Koyaanisqatsi do Show Tempestade (parte 1)- Guilherme Sá

Salve galerinha do rock católico!

Continuando as postagens anteriores, sigo pensando sobre as músicas do show Tempestade, do Guilherme Sá e, a música analisada dessa vez  é a Koyaanisqatsi. A música 'Koyaanisqatsi' de Guilherme de Sá é uma reflexão sobre a vida, o tempo e as escolhas que fazemos. O título significa 'vida fora de equilíbrio' em língua hopi, já sugere uma análise crítica sobre a maneira como vivemos. A letra começa com uma pergunta provocativa: 'Qual foi a última vez que você fez algo pela primeira vez?' Essa questão nos leva a pensar sobre a rotina e a falta de novidade em nossas vidas, sugerindo que muitas vezes deixamos de viver experiências significativas por medo ou comodismo. Vamos nos deixando ser tragados pelo cotidiano, a rotina, e não vivemos mais coisas diferentes. 

A música continua explorando a ideia de arrependimento e as oportunidades perdidas, com frases como 'Quase foi, era pra ser, deveria ter sido'. Aqui, Guilherme toca em um ponto sensível: o que poderia ter sido e não foi, e como isso nos afeta emocionalmente. Cada escolha que fazemos, implica em coisas não vividas. A repetição das perguntas 'Quero estar? Posso estar? Deveria estar?' reforça a incerteza e a busca por um sentido maior na vida, questionando nossas escolhas e a nossa presença no mundo, remetendo à teoria de Viktor Frankl, sobre o sentido da vida. 

O refrão transmite uma mensagem de libertação: 'O que não te faz bem, não te faz falta'. Essa frase sugere que devemos nos livrar de tudo o que nos oprime e corrompe, buscando uma vida mais autêntica e equilibrada. A música termina com uma reflexão sobre a passagem do tempo e a permanência de certos elementos, como o amor, os céus e Deus. O cantor nos lembra que, apesar das dificuldades e da transitoriedade da vida, algumas coisas são eternas e imutáveis, oferecendo um consolo espiritual em meio às incertezas da existência.

Prossigamos para a análise propriamente dita, à partir da Igreja da Católica e da Logoterapia!

Pensando na letra da música Requiem do Show Tempestade (parte 1)- Guilherme Sá

Você já escutou “Réquiem” do Guilherme de Sá com o coração aberto?

Essa música não é só uma melodia bonita — é quase uma oração, um desabafo, um grito silencioso de quem atravessa o vale da dor e ainda acredita que tudo... vai passar.

Neste post, vamos mergulhar na profundidade dessa letra sob duas lentes poderosas: a espiritualidade católica, que nos convida à esperança mesmo em meio à cruz, e a logoterapia, que nos lembra que o sentido da vida pode ser encontrado até nas noites mais escuras.

Se você já se perguntou “onde estou agora?” ou sentiu que o tempo passou sem deixar aprendizado... essa análise é pra você. Vamos juntos?

Pensando na letra da música Impermanência do Show Tempestade (parte 1)- Guilherme Sá

Olá!!!

Continuando a postagem anterior, sigo pensando sobre as músicas do show Tempestade, do Guilherme Sá e, a música analisada aqui é a Impermanência. É uma música profunda e poética que convida à reflexão sobre o tempo, o amor e a presença. Com sua característica intensidade lírica, Guilherme de Sá — conhecido por seu trabalho como vocalista da banda Rosa de Saron — mergulha em temas existenciais e filosóficos.

A canção desafia o ouvinte a estar plenamente no momento presente, sem se perder em memórias do passado ou expectativas do futuro. Percebo que jovens e adultos têm certa tendência de se preocupar com o futuro, enquanto idosos muitas vezes ficam rememorando o passado. Essa ideia é expressa logo no início, onde o artista aposta que é difícil para alguém conseguir viver um dia inteiro sem essas distrações temporais. A mensagem central aqui é a importância de viver o presente e amar o momento, sem deixar que as preocupações com o tempo interfiram na experiência de vida. Há ainda, uma reflexão sobre o amor verdadeiro, que não envelhece e que exige coragem para ser vivido mesmo na solidão. O amor começa quando alguém se sente só e termina quando essa pessoa deseja estar só. Essa dualidade do amor e da solidão é uma metáfora poderosa que sugere que o amor verdadeiro é autossuficiente e não depende da presença constante do outro. A música também critica a superficialidade das relações modernas, onde as pessoas registram tudo desenfreadamente, mas não conseguem enxergar o abismo que as ameaça. A letra também faz uma crítica à superficialidade, quando aborda a obsessão moderna por registrar tudo (como selfies), questionando se isso nos afasta da experiência real da vida. Guilherme de Sá questiona se as pessoas realmente estão presentes onde estão ou se estão apenas registrando momentos sem realmente vivê-los. A referência a 'selfie or (not) selfy' e 'to be or not to be' é uma alusão ao dilema existencial de Shakespeare, adaptado para o contexto moderno. A música termina com uma reflexão sobre a pressa e o passar dos anos, questionando onde estamos agora e se realmente aprendemos algo com o tempo que passou.

Vamos para as estrofes?